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APLICACIÓN DEL COLOR Y LA LUZ EN LA FOTOGRAFÍA


Toda obra de arte nos hace experimentar diferentes sensaciones y emociones, debido a la manera en que percibimos los colores y la luz que hay en ella.

La luz tiene distintos tipos de temperatura de color, en la mañana es más amarilla y naranja, porque su temperatura de color se aproxima a los 3200º K; estos tonos cálidos contribuyen a crear una sensación de serenidad y armonía con la naturaleza.


Al mediodía, los tonos son más azules y blancos, ya que la temperatura del color de la luz es más alta, alrededor de los 5600º K; a esta temperatura, los objetos se ven más contrastados y vivos. Esta luz es más adecuada para fotografía en blanco y negro (por los altos contrastes) y para fotografía de flores.

De acuerdo a la fotografía anterior, es importante destacar, que la hora dorada es después de la salida del sol y antes de la puesta del mismo. Durante estas horas (mañana y/o tarde), la luz es más suave, las sombras son más alargadas añadiéndole profundidad a la foto y la temperatura de la luz es más cálida.

La hora azul es la que se refiere al período del crepúsculo, tanto de la mañana como antes del anochecer, su temperatura del color es fría y se presenta aproximadamente 15 minutos antes del amanecer o 15 minutos después de que el sol se ha ocultado. Es un momento mágico, con luz difusa, que nos proporciona un espectáculo de luces de colores en las nubes.

Las horas mágicas (hora dorada y hora azul) varían según la estación del año, el lugar geográfico donde nos encontremos y las condiciones atmosféricas.

Para obtener el máximo brillo del color en nuestras fotografías, es importante conocer y utilizar lo expuesto en los 2 blogs anteriores, así como los siguiente factores:

Tono: La esencia del color, lo que lo hace ser quien es; azul, verde, amarillo, etc.

Brillo: La luminosidad de un color, el punto en el que está entre la oscuridad y la luz.

Saturación: El grado de pureza del color, desde el gris neutro hasta los colores más llenos de pigmento.

Contraste: Uno de los factores principales que capturan el ojo del espectador (colores fríos y cálidos), al utilizar este factor se puede obtener una imagen muy llamativa, cuidando siempre de no romper con la armonía de la fotografía.


Usar el color de manera coherente, ayudará a realizar composiciones más ricas e interesantes, que cautiven mucho más a los espectadores. Claro que éste no es el único punto a considerar para una buena fotografía, ya que la composición es la clave de una excelente obra. Este tema se tratará más adelante.

El color en la fotografía es sumamente importante, tener en cuenta su poder es elemental, pero no lo es todo.

Continuamos la próxima semana con más acerca del color. ¡Los espero!.



English version


USE OF COLOR AND LIGHT IN PHOTOGRAPHY


We experience different feelings and emotions with every work of art according to how we perceive the colors and the light in it.


Light has different color temperatures. In the morning, it is more yellow and orange because its color temperature is close to 3200 °K; these warm tones create a sense of serenity and harmony with nature.



At noon, shades are bluer and whiter, as the color temperature of light is higher, around 5600 °K. At this temperature, objects look more contrasted and vivid. This light is more suitable for black and white photography (due to the high contrasts) and photographing flowers.


As to the graph above, it's important to note that the golden hour is after sunrise and before sunset. During this period (morning or afternoon), light is softer, and shadows are more elongated, adding depth to a photo. Also, the temperature of the light is warmer.


Blue hour refers to the period of twilight, both in the morning and before dusk when its color temperature is cold. It lasts about 15 minutes before sunrise and 15 minutes after the sun has disappeared. It's a magical moment, with diffuse light, which provides us with a spectacle of colored lights in the clouds.


The magical hours (the golden hour and blue hour) vary according to the season of the year, the geographical location, and the atmospheric conditions.


In photography, to obtain maximum brightness of color, it's vital to know and use what I presented in the two previous blogs, as well as the following factors:


Tone: The essence of color, which makes it what it is; blue, green, yellow, etc.


Brightness: The luminosity of the color, the point where it is between darkness and light.


Saturation: The degree of purity of the color, from neutral gray to the more pigment filled colors.


Contrast: One of the main factors that capture the eye of the viewer (cold and warm colors). Using this factor, we can obtain a very eye-catching picture, always taking care not to break the harmony of the image.


Using color coherently will help us make compositions that are more enhanced and exciting, more captivating to the viewers. Of course, this is not the only aspect of a good photograph, as the composition is key to excellent work. We will discuss this topic later.


Color in photo is crucial. It is essential to keep in mind its power, though it is not everything.


We will continue next week with more about color. See you!


Translated by: Lic. Rocío Elizondo Ochoa

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